水戸の常陽史料館で　藤原ゆみこさんの日本画の作品展がやっています。



日本画

と聞きますけど、日本画ってなあに？？？

そんな疑問から

機会があり、私、初の日本画のワークショップ参加となりました＾＾






受付で、モチーフを3つの中から選んだのが　桜

藤原さんの描く桜がすごく素敵だったので選びました＾＾






日本画は、岩絵の具で描くのですが

ラピスラズリ、瑪瑙（めのう）、様々な石から作られた歴史の古いもので

粒子が荒いほど色が濃く出て

細かいと薄く色が出るそうです


いきなり、濃い色をのせると周りが、けばだったように描けてしまうので

薄い色からのせて描いていくそうです


そして、色を入れたら、次の色を入れる前に

乾かさないと下に入れた色がはげてしまうので

一つ、色を塗るたびにドライヤーで乾かします。



また、岩絵の具は、膠（にかわ）という動物性のにこごりのようなものをとかし

岩絵の具と中指で混ぜて

それから、スポイトで水も足して作りました。


色を塗る前の作業は

モチーフをトレーシングペーパーで写し

更に色紙とグレーの紙の上から赤ペンでなぞり

色紙にモチーフを写す

それから、岩絵の具で色をのせていくという感じで

工程が長いな～と始めは思っていました。




ワークショップが始まったら

桜は‥少々、大変そう(^^')

と感じましたが、後の祭りで（涙）

そりゃもう！のほほんとしている私は必死についていきました　笑






でも、途中からスイッチが入ったのか

急に楽しくなり♪

色の塗り方描き方のポイントを先生に聞いたり

もちろん、先生は優しく教えてくださいました＾＾

同じテーブルの方々の絵を見ていたら

同じモチーフでも描き方で様々な印象に。







咲いてる桜の真ん中に岩桃という色をのせたはずが

うすくなってしまいました

花の真ん中にピンクがあるとよかったようです。





でも、初の日本画の作品で

ハガキサイズの額も頂いたので

ぽえむに飾りました＾＾



長い工程に感じましたが

集中するとあっと言う間でした。


日本画って？という方にお勧めです＾＾